這部作品不僅在思想內(nèi)容上達(dá)到前所未有的深度，在藝術(shù)上也取得了較高的成就。��

　　首先，現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則在這部作品中得到了充分的體現(xiàn)。這一點(diǎn)在上文的分析中也可以看得很清楚。這里著重提一下莎士比亞借哈姆萊特之口闡述的藝術(shù)見解。他說：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時(shí)代看一看它自己演變發(fā)展的模型”；他還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)“不能越過自然的常道”，既不能過分，也不能懈怠。這些先進(jìn)的文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)觀點(diǎn)，不僅為莎士比亞本人所竭力遵循，就是在今天也仍有著很強(qiáng)的借鑒價(jià)值

　　其次，作品結(jié)構(gòu)的復(fù)雜和情節(jié)的生動(dòng)也充分顯示了莎士比亞卓越的藝術(shù)才能。劇本的結(jié)構(gòu)可以分為幾個(gè)層次：丹麥朝廷內(nèi)部的權(quán)力之爭(zhēng)；丹麥與挪威、英國的外交往來，丹麥朝廷對(duì)德國威登堡（人文主義中心）的態(tài)度；哈姆萊特的家庭關(guān)系，波洛涅斯的家庭關(guān)系，以及這兩家之間的沖突；對(duì)劇情的轉(zhuǎn)折起重大作用的戲中戲和比劍的安排；哈姆萊特與不同人物的交往（父親的亡魂、作為對(duì)手的叔父、波洛涅斯、他的兩個(gè)同學(xué)、王后、奧菲莉婭、霍拉旭、雷歐提斯、劇團(tuán)伶人、兩個(gè)掘墓人以及作為舊式官僚的代表的奧斯里克）。所有這一切的劇情結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系都被莎士比亞巧妙地安排在這一悲劇里，不僅增強(qiáng)了劇本的現(xiàn)實(shí)性，更為劇中眾多人物展示其復(fù)雜多樣的內(nèi)心世界提供了一個(gè)絕佳的空間環(huán)境。��

　　第三，為了更加突出人物的思想性格，莎士比亞為他們?cè)O(shè)計(jì)了大量的獨(dú)白。尤其是在刻畫哈姆萊特這一中心形象時(shí)，為了把他塑造成一個(gè)人文主義思想家，為了更好展現(xiàn)他的內(nèi)心矛盾和性格發(fā)展過程，莎士比亞大大發(fā)揮了獨(dú)白的作用。哈姆萊特的重要獨(dú)白有六處之多（前文多有引述），是莎士比亞所有劇本中獨(dú)白最多的一個(gè)。這些獨(dú)白都安排在人物思想轉(zhuǎn)變的重要時(shí)刻。通過這些獨(dú)白，我們不僅把握了人物思想發(fā)展的脈絡(luò)，也把握了劇情展開的線索。這些獨(dú)白本身也是優(yōu)秀的詩篇。如果刪除了這些獨(dú)白，劇本無疑將大為遜色。��

　　最后，劇中不同人物語言風(fēng)格的多樣性也是莎士比亞該劇的重要成就之一。在這里不同身份，不同處境的人物使用著不同的語言：哈姆萊特的直截了當(dāng)，波洛涅斯的咬文嚼字，兩位同學(xué)的躲躲閃閃，奧斯里克的矯情迂腐，掘墓人的俗俚簡(jiǎn)潔均恰到好處地體現(xiàn)了人物所特有的社會(huì)地位和文化教養(yǎng)。而同一個(gè)哈姆萊特針對(duì)不同的對(duì)象說話時(shí)也在不斷變化著語言，有時(shí)是一針見血的褒貶，有時(shí)是晦澀難懂的瘋話，有時(shí)是溫情脈脈的表白，有時(shí)又是粗俗不堪的市井俚語。哈姆萊特的獨(dú)白也同樣具有多樣性，時(shí)而詩體，時(shí)而散文，詩體意味著莊重與典雅，散文意味著詼諧與粗俗。這種不同文體的使用在其他角色身上也有體現(xiàn)，比如掘墓人使用的民謠。運(yùn)用這種個(gè)性化的語言和多樣化的文體不僅豐富了人物的性格，更重要的是作者為我們精心描繪出了一幅栩栩如生的文藝復(fù)興時(shí)期的社會(huì)風(fēng)俗畫。��

　　莎士比亞是偉大的，他在創(chuàng)造“奇跡”的同時(shí)也展現(xiàn)了一段歷史，一段精神與思想的歷史，同時(shí)也是一段文學(xué)與藝術(shù)的歷史。一代又一代的文人學(xué)者被一種激情和悲壯感召著，激勵(lì)著，去咀嚼已逝的過去，去思考未至的將來。