素描教學設計[精]

　　作為一位無私奉獻的人民教師，往往需要進行教學設計編寫工作，教學設計是一個系統(tǒng)化規(guī)劃教學系統(tǒng)的過程。那要怎么寫好教學設計呢？下面是小編為大家整理的素描教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

素描教學設計1

　　課題：靜物結構素描

　　授課人：xx

　　課時：1課時

　　授課類型：新授課

　　教學目的：在繪畫教學中，理解物體內(nèi)部結構是提高學生抓形能力的關鍵。學生需要掌握如何描繪物體內(nèi)部結構，以使作品更具立體感和逼真感。教師在教學中要重點指導學生理解物體內(nèi)部結構的概念，幫助他們掌握如何表現(xiàn)物體的內(nèi)部結構。教師在教學中可能會面臨如何清晰地傳達物體內(nèi)部結構的挑戰(zhàn)，因此需要準備好相關的教具和范畫，以便更好地展示和解釋給學生。

　　教學方法：示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗教學過程：

　　一、組織教學，導入新課題。

　　二、復習舊知識

　　什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

　　三、講授新知識

　　在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

　　內(nèi)容有：

　�、佟⑿误w特點（物體是方的？圓的？規(guī)則的？不規(guī)則的？）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現(xiàn)等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

　　步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態(tài)。

　　步驟二：從整體物體開始，通過線條的表現(xiàn)手法描繪各物體的形態(tài)和結構，要注意線條的輕重、濃淡、粗細的變化，突出主次關系。確保各部分的透視關系準確。

　　步驟三：步驟四：在畫面中細致觀察明暗交接線的位置，突出背光部位和投影的效果，進行適當?shù)匿秩�。認真檢查畫面各個要素之間的`關系，調(diào)整使之更加準確、協(xié)調(diào)，完善整體畫面。

　　四、課堂訓練

　　指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

　　五、布置作業(yè)

　　臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。

　　六、課堂總結

　　本課將重點討論如何提升對結構素面的立體認識能力，以及如何理解結構和透視關系。為了解決這些問題，我們可以進行針對性的練習。

　　七、教學反思

　　大部分學生已經(jīng)掌握了靜物素描的作畫步驟和結構，但仍有一些同學需要在課下多加練習，充分利用時間來提高他們把握整體畫面效果的能力。

　　評課記錄：主講人：xx課題：靜物結構素描

　　參加人員：xxx

　　優(yōu)點：

　　1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

　　2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調(diào)動學生自主學習的積極性。

　　3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：

　　教師在上課的最后階段有些緊迫，雖然在課堂有效時間內(nèi)完成了教學內(nèi)容，但細節(jié)部分仍需進一步講解。因此在未來的教學中，需要更好地控制時間。

素描教學設計2

　　一、教學目的

　　通過學習線條畫法，學生可以初步掌握如何運用結構線來表現(xiàn)物體的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等方面，從而培養(yǎng)他們對形體結構的理解能力，提高他們的造型想象力。

　　二、教學重點、難點

　　重點：線條在繪畫中起著非常重要的作用，它不僅可以表現(xiàn)物體的輪廓和形態(tài)，還可以傳達物體的質(zhì)感、紋理和表面特征。線條的使用可以幫助我們更好地捕捉和表達物體的形態(tài)和結構。線條素描是繪畫中的基礎訓練，通過對物體外形的線條勾勒，可以更好地理解物體的結構和形態(tài)。在進行線條素描時，首先要觀察并理解物體的整體形態(tài)和結構特點，然后用簡潔而準確的線條描繪出物體的外輪廓和內(nèi)部細節(jié)，表現(xiàn)出物體的立體感和質(zhì)感。物體內(nèi)部構造的特點決定了物體外部形態(tài)的表現(xiàn)。比如，一個有機體的內(nèi)部結構復雜多樣，外部形態(tài)也會更加豐富多變；而一個簡單的幾何體內(nèi)部結構簡單，外部形態(tài)也相對簡單。因此，在進行線條素描時，要根據(jù)物體的內(nèi)部構造特點來準確描繪物體的外部形態(tài)，從而更好地表現(xiàn)物體的立體感和形態(tài)特征。

　　難點：運用結構線刻畫物體內(nèi)部和外觀的組合關系，直至結構本身。

　　第一課時

　　教具、學具準備

　　教具：1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；

　　2、立方體和圓柱體框架模型一個；

　　學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

　　第一課時

　　（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。

　�。�2）導入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅

　　（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

　　設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

　�。�4）講授新課

　　1、線造型素描的特點及線的造型功能。

　　線條在素描中起著非常重要的作用，它通過線條的粗細、長度、方向和密度等特征，直接描繪和暗示物體的形態(tài)、立體感、位置關系和光影效果。線條的運用能夠準確地表現(xiàn)物體的外形和內(nèi)部結構，同時也能展現(xiàn)出物體在空間中的位置和相互關系。

　　線描素描是通過簡單的線條勾勒物體的形態(tài)，去除或減少明暗層次的處理，突出物體的基本結構特征，因此呈現(xiàn)出的效果更加明確、肯定、清晰和有力。

　　線徒刑素描是通過線條的勾勒和表現(xiàn)來研究自然界的形態(tài)和物體的結構，線條的表現(xiàn)形式主要包括以下幾個方面：

　　1、線條的流暢性和曲度可以表現(xiàn)出自然界事物的動態(tài)和變化；

　　2、線條的粗細和濃淡可以描繪出物體的'質(zhì)感和光影效果；

　　3、線條的長度和方向可以揭示出物體的形狀和空間關系。線徒刑素描通過線條的表現(xiàn)來揭示事物的內(nèi)在結構和外在特征，是描繪自然界和物體的一種重要藝術表現(xiàn)形式。

　�。�1）表現(xiàn)物象的外形輪廓

　�。�2）勾畫形體的邊界。

　�。�3）表現(xiàn)物象的內(nèi)外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

　�。�4）表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

　�。�5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感

　�。�6）抒寫人的情趣

　�。�7）氣質(zhì)。

　　線條造型素描不僅是美術領域的一種藝術表

　　現(xiàn)形式，也可應用于理工科專業(yè)中。作為一種工程技術人員的必備技能，線條結構的素描在設計過程中發(fā)揮著重要作用。在建筑、園林、工業(yè)設計等領域的圖紙繪制中，線條結構的素描已經(jīng)成為工程技術人員的一種重要設計工具，被廣泛運用到現(xiàn)代建設的各個領域中。

　　1、立方體與圓柱體

　�。�1）立方體（對照立方體框架模型分析）

　　立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

　　圓柱體是一種幾何體，其形狀類似于一個長方形的長邊沿著固定軸旋轉(zhuǎn)360度而形成。圓柱體由兩個平行的圓面和連接這兩個圓面的側面構成。我們可以將圓柱體看作由無數(shù)個相同的圓面疊加而成，就像是將硬幣堆疊在一起形成一個整體。

　　在立方體內(nèi)，我們可以構成一個圓柱體。這個圓柱體是以立方體的一個面的中心點為圓心，以正方體邊長的一半為半徑的圓柱體。將這個圓柱體沿著垂直于底面的軸線旋轉(zhuǎn)306度，就可以得到完整的圓柱體結構。通過透視效果，我們可以清晰地看到圓柱體的頂面和底面。

　　（6）作業(yè)要求

　　1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

　　2、用3b、和6b鉛筆作畫

　　3、要求表現(xiàn)物象透視確

　　4、結構清晰。

　�。�7）課堂小結：

　　選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。

　　第二課時

　�。�1）教具和學具準備：

　　教具：1、立方體的切挖模型；

　　2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

　　3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

　　學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

　　2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

　　（3）組織教學：

　�。�4）復

　�。�5）習舊課

　　（6）導入新課

　　我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

　　（7）講授新課

　　板書：基本形體的切挖：

　　1、立方體的切割與組合：

　　課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

　　切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，然后將每個面分成四個小正方形。接著沿著立方體的三個相鄰面中心點連接線垂直切去四分之一體積。

　　2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

　　在課堂上，老師拿出了一個新鮮的胡蘿卜和一個甜甜的桔子，還有一個光滑的紅蘋果，以及一塊橡皮泥。老師先展示了如何切割和挖掘這些不同形狀的物體，讓同學們看到圓柱體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化。通過實際操作展示和結構圖的比對，讓同學們更直觀地理解不同立體圖形被切割后的形態(tài)變化。

　�。�8）作業(yè)要求

　　作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

　　作業(yè)二：請用任意一種基本形體進行切挖練習，比如可以使用一塊肥皂或泡沫塊來模擬立方體；也可以用蘿卜等來模擬圓柱體；又或者用柑橘、蘋果等來模擬球體。然后將切割后的表面放在桌子上，進行實地寫生觀察。

　　要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內(nèi)部與外觀鐵組合關系。

　　課堂小結

　　你們在切挖練習和以線造型寫生方面做得非常出色，表現(xiàn)出色的作業(yè)讓我印象深刻。但是還是有一些普遍存在的問題需要注意，比如線條的粗細和長度不夠均勻，造成了整體比例的失衡，還有一些細節(jié)的處理需要更加細致和準確。下堂課的準備工作是，請大家多多觀察周圍的物體，嘗試用線條勾勒出物體的形狀和紋理，鍛煉細致的觀察和表現(xiàn)能力。希望大家能在下堂課上有所提高，繼續(xù)努力！

　　第三課時

　�。�1）教具和學具準備：

　　教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張�？诒�與肥皂盒三組靜物。

　　學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

　�。�3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。

　�。�4）復

　　（5）習舊課

　�。�6）導入新課：

　　通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

　�。�1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。

　�。�2）物體的外形是由多個面構成的，這些面可以分為不同的類型：有方向性的面（如正面、側面、水平面、垂直面、傾斜面等）、有不同性質(zhì)的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。這些面根據(jù)物體的結構、組織和連接方式組合在一起，形成了物體的外部形態(tài)。

　　物體的外觀形態(tài)需要借助光線才能展現(xiàn)出來，而線描素描并非通過光線的明暗來描繪物體的形體，而是通過線條的結構來表現(xiàn)物體內(nèi)外部的組合關系，甚至展現(xiàn)物體本身的結構特點。因此，要想畫好線描素描，關鍵在于理解物體形態(tài)的結構特點和外部形態(tài)的表面性質(zhì)。

　�。�7）講授新課

　　板書：口杯與肥皂盒

　　線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

　�。�1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

　�。�2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

　�。�3）用線準確地刻畫出物體的內(nèi)外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

　　（4）調(diào)整修改，使畫面效果完整。

　　3、透視法則的運用（結合范畫講解）

　　平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

　　5、作業(yè)要求

　　要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內(nèi)外組合關系和窨立方體形態(tài)。

　　第五課線造型的素描（3課時）

素描教學設計3

　　教學目的：

　　學生通過本節(jié)課的學習，將了解到繪畫的基本步驟，構圖知識和美術術語的基本含義。重點將放在理解構圖知識和美術術語的含義上。為了幫助學生更好地理解這些知識，教師將使用幾何石膏和掛圖等教具進行示范和講解。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義：

　　1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的.素描。

　　三、素描的表現(xiàn)語言：

　　1、學習繪畫時，掌握線條和色調(diào)是非常重要的。對于新手來說，最好先從掌握線條的技巧開始，學會通過線條來描繪物體的輪廓，把握好比例和透視關系。

　　2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面：

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

　　3、技巧：勤，練。

　　五、在動筆作畫之前，必須花費足夠的時間去觀察，研究和分析形象的特征。多看，多思考，不斷深化對形象特征的認識和理解，是提高繪畫觀察能力的關鍵。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

　　3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

　　八、靜物寫生：

　　1、構圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調(diào)子。

　　5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

　　6、整體調(diào)查。

　　A、形體比例處理。

　　B、形體色調(diào)表現(xiàn)。

　　C、形體背景有空間感

　　D、物體質(zhì)感。

　　九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的。知識結構。

　　十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

素描教學設計4

　　課程名稱：創(chuàng)意設計素描

　　適用專業(yè)：電腦藝術設計

　　學 時：6╳10

　　教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。

　　教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

　　教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。

　　教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 isbn 7—5621－1893－0

　　學時：6╳10

　　第一周 創(chuàng)意設計素描的認識欣賞

　　創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

　　欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描

　　學習過程：

　　一、 靜物寫生準備

　　二、 畫具的準備、繪畫材料的嘗試

　　不同材質(zhì)繪畫媒介的使用

　　寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。

　　要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

　　三、 再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

　　四、 繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。

　　第二周 創(chuàng)意設計素描 靜物寫生

　　“不同形狀物體的組合”

　　注意：高低、大小、粗細的變化

　　方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。

　　參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

　　第三周 創(chuàng)意設計靜物素描

　　“生活用品的組合”

　　提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。

　　第四周 寫生用品的組合

　　介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺效果。一幅畫的主要特質(zhì)不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

　　為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

　　凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質(zhì)樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

　　創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）

　�。ㄉ�活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

　　第五周 材質(zhì)多樣化表現(xiàn)設計性

　　寫生聯(lián)系創(chuàng)作

　　“干花系列”

　　要求：

　　1、 寫實方向（超級）

　　2、 寫意方向

　　3、 表現(xiàn)方向

　　4、 抽象方向

　　5、 立體主義方向

　　6、 材料試驗方向

　　7、 綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

　　第六周 問題情況總結

　　一、關于表現(xiàn)

　　創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：

　　1、 內(nèi)向 要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐?實現(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。

　　2、 向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。

　　二、關于媒材的運用

　　只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。

　　三、關于內(nèi)容與形式的關系

　　既統(tǒng)一又是對立的'“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”

　　四、關于形式美的因素以：

　　1、 點線面的因素

　　點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

　　2、 構成的形式因素：多樣統(tǒng)一的形式.、節(jié)奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質(zhì)與肌理因素

　　3、 道具選材的因素

　　五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性

　　素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內(nèi)在，從表現(xiàn)物質(zhì)轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)精神。

　　一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

　　六、 用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內(nèi)涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。

　　七、 在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ�。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

　　欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描教學設計5

　　大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜.的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的�；�礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。

　　繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型.

　　授課學時：102

　　教學工作總結：

　　本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

　　所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

　　在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

　　教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：

　　設計素描的功能性特點，卻以強調(diào)其物質(zhì)性與適用性為第一要素，而其精神內(nèi)涵與審美內(nèi)涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

　　設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質(zhì)屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調(diào)創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的.多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

　　所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調(diào)的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的

　　結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。

　　.設計素描則強調(diào)的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內(nèi)外構造關系，特別是物象內(nèi)部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。

　　設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

　　明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

　　設計素描對設計師的作用有以上五點：

　　一，訓練綜合表現(xiàn)能力

　　設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)化表達出來。

　　二，形態(tài)審美能力

　　設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。

　　三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)

　　創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

　　四，快速表現(xiàn)能力

　　設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

　　設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更.為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

　　由于現(xiàn)代社會生產(chǎn)和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審

　　美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經(jīng)產(chǎn)生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。

　　以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教學設計6

　　我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

　　一、透視原理、規(guī)律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

　　教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

　　教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理、作畫步驟

　　教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理

　　內(nèi)容提要：

　　1、工具的認識與使用規(guī)范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

　　2、正方體、長方體的透視規(guī)律、結構學習，結構模型制作

　　3、圓形與圓形透視的學習：規(guī)律、結構模型制作

　　4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規(guī)律，詳解作畫步驟

　　5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方法

　　6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現(xiàn)

　　7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

　　二、明暗變化基本規(guī)律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

　　教學目的`：培養(yǎng)孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

　　教學難點、重點：三大面、五大調(diào)子在不同幾何體上的理解應用 內(nèi)容提要：

　　1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規(guī)律、明暗與形體結構的關系

　　2、圓球體：明暗五調(diào)子規(guī)律

　　3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

　　4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

素描教學設計7

　　通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

　　多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節(jié)奏和規(guī)律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

　　當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據(jù)老師的`講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節(jié)奏和規(guī)律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現(xiàn)出要表現(xiàn)的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

　　空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

　　我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調(diào)子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

　　最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯(lián)系的。來時要求通過一個自然形態(tài)，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發(fā)和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

　　后來還有光影作業(yè)，記得在開始上課的時候老師就強調(diào)過的，而且在找光影圖片的過程中，發(fā)現(xiàn)光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產(chǎn)生興趣，生活中這種美也很多，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。

　　本學期所學的素描，給我很大的啟發(fā)，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

素描教學設計8

　　一、教學目標

　　1.了解素描頭像比例關系，初步掌握頭像寫生的方法步驟，繪制出比例正確、結構準確的人物頭像。

　　2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會素描頭像的寫生方法步驟，提高造型表現(xiàn)能力。

　　3.豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。

　　二、教學重難點

　　重點：素描頭像的寫生方法及步驟。

　　難點：繪制一幅比例正確，結構準確的頭部素描寫生作品。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　猜謎語：“不施丹青而光彩照人、書被催成墨未濃，卻嫌脂粉污顏色?”(素描)

　　學生回答，引導：大家猜的素描是中國畫中的一種繪畫形式，指素色墨線進行描繪。但是在西方的繪畫中的素描是如何表現(xiàn)的呢?大家想不想以西方素描的形式為大家的朋友家人畫一幅頭像呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進《素描頭像寫生》。

　　活動二：描述分析

　　1.認識頭像素描

　　出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并提出問題：

　　(1)這兩幅圖給你什么感覺?(真實，具有神采)

　　(2)這種真實感是通過怎樣的手法表現(xiàn)出來的?(通過對人體頭部的比例、結構、明暗的刻畫而凸顯)

　　2.人體頭部刻畫

　　出示人體頭骨模型，引導學生觀察并觸摸感受人體頭部的`結構，提出問題：

　　(1)頭骨是由怎樣的結構組成的?(額骨、顴骨、頜骨、鼻骨等)

　　(2)人頭部的肌肉結構又有哪些?(額腹肌、顴大肌、笑肌等)

　　學生回答，教師總結：在人體頭部的刻畫上，首先要確定的就是頭部的骨骼結構，這樣才能將頭像畫的真實，除此之外就是頭部的肌肉結構，這是在刻畫頭部時對于人的五官等細節(jié)可以凸顯個人特色之處。

　　3.明暗交界線

　　繼續(xù)出示《母親》和《戴帽子的英國婦女》并引導學生以小組為單位進行思考：畫家在表現(xiàn)人物頭像的明暗時，是選取怎樣的角度來表現(xiàn)明暗交界線的?

　　學生回答，教師啟發(fā)引導：通過對人體頭像各角度的觀察以及對畫家作品的分析其實不難發(fā)現(xiàn)，我們在刻畫人體頭像是往往選取四分之三側的角度進行刻畫，這樣是最好表現(xiàn)五官輪廓以及頭部明暗的，并且明暗交界線一般選取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的連線。

　　活動三：示范講解

　　教師以側面人像為例，示范并講解素描頭像的寫生方法：

　　1.定視點，起稿，畫基本型;

　　2.畫出頭部基本結構，確定五官的位置;

　　3.找出明暗交界線;

　　4.深入刻畫五官，調(diào)整畫面。

　　活動四：實踐展評

　　1.請同學們依據(jù)模特，畫一幅素描頭像。

　　2.教師巡視指導。提示學生注意結構、比例、細節(jié)的描繪。

　　3.完成作品后舉辦“人體照相機”比賽，請學生自愿展示并進行冠軍評選。

　　4.其他同學充當評委，從頭像的真實度、明暗程度、比例結構等方面進行評選。

　　(如《素描頭像》：人物頭部動態(tài)十足，透視關系明確;頭部結構準確，明暗光感明顯，表現(xiàn)出了男模特沉靜、敦厚的性格和俊美的面龐。)

　　活動五：小結作業(yè)

　　1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：在素描是需要通過精準的觀察來精細的表現(xiàn)才能體現(xiàn)出人物的內(nèi)在特征，不能急躁。所以在生活中我們對待事情，一定要多角度觀察，去精準的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，這樣往往會抓不住“神韻”。

　　2.課后請學生向家人介紹自己的作品。

素描教學設計9

　　一、教學目標

　　1.了解素描的表現(xiàn)手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現(xiàn)一幅造型準確的素描作品。

　　2.通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)一幅構圖合理、造型準確的素描作品。

　　3.在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發(fā)學生對美術的熱愛。

　　二、教學重難點

　　重點：了解素描的表現(xiàn)手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。

　　難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現(xiàn)一幅構圖合理造、型準確的素描作品。

　　三、教學過程

　　(一)出示作品，導入新課

　　在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，學生感受素描的魅力。并提問：丟勒的`作品特點是什么?(造型精準、質(zhì)感強烈、神態(tài)自然)

　　教師補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節(jié)課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。

　　(二)觀看作品，總結概念

　　1.引導學生觀察素描作品，并順勢提問：素描中常見的構圖有哪些?(“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖)

　　教師補充解釋：“△”形構圖畫面穩(wěn)定、主體突出、層次明確、錯落有致�！癈”形構圖，這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現(xiàn)較大空間的靜物組合�！癝”形構圖具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味，所以“S”形構圖給人一種美的享受，畫面顯得生動、活潑�！啊稹毙螛媹D在視覺上給人以旋轉(zhuǎn)、運動和收縮的審美效果。

　　2.多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?

　　根據(jù)學生的回答，教師進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。它既是為美術創(chuàng)作收集素材，表現(xiàn)構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。

　　3.引導學生深入賞析，思考：這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?

　　學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，以面為主，有明暗的變化。

　　教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調(diào)塑造物體的形態(tài)、空間和質(zhì)感。

　　4.展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，提問：你們了解這兩種類型的素描嗎?

　　教師總結：全因素素描就是調(diào)子素描，主要研究物體受光后產(chǎn)生的光影變化，根據(jù)明暗關系來塑造形體。結構素描強調(diào)對物體特征的表現(xiàn)，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現(xiàn)事物的本質(zhì)和構造。

　　(三)播放視頻，講解技法

　　全因素素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，找到明暗交界線，涂暗部的調(diào)子和投影。第三步，深入刻畫，進一步完善形體和調(diào)子。

　　結構素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，確定物體輪廓之后，用線表現(xiàn)形體轉(zhuǎn)折處，使物體呈現(xiàn)出整體框架。第三步，深入造型，以不同粗細、深淺的線去表現(xiàn)空間、虛實。

　　教師提前根據(jù)擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。學生仔細觀察視頻，明確兩種素描表現(xiàn)形式的作畫步驟及基本技法。

　　(四)學生實踐，作品展覽

　　1.布置活動練習：選取其中一種表現(xiàn)手法，運用素描的基本技法表現(xiàn)一幅造型準確的素描作品。教師巡視輔導，輔導要點：在創(chuàng)作的過程中，注意線條及構圖;注意保持課堂紀律。

　　2.組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。教師引導學生從線條、造型等多方面評價作業(yè)。

　　(五)課堂總結，開放作業(yè)

　　1.總結重點知識，并升華情感，引導學生觀察生活中的素描這種表現(xiàn)形式的運用，發(fā)現(xiàn)生活中的美。

　　2.課后搜集更多素描大師的作品，下節(jié)課與同學互相交流分享。

　　四、板書設計

素描教學設計10

　　一、教學目的：

　　1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現(xiàn)方法。

　　2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區(qū)別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

　　二、教學重點難點：

　　1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

　　2、怎樣表現(xiàn)和處理好以樹為主的風景畫的質(zhì)感和空間感

　　三教務長：風景寫生的范圖

　　三、教學設計：

　　一組織教學

　　二導入

　　風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產(chǎn)生濃厚的興趣。

　　揭示課題，《風景寫生》，板書

　　三學習新課：

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　　（學生發(fā)言踴躍，通過發(fā)言復習了透視、構圖知識。）

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。

　�。ɡ蠋熇^續(xù)展示自己在校園內(nèi)寫生的美術作品。）

　　學生：原來我們經(jīng)常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

　　課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　四學生作業(yè)，教師巡回指導。

　　五作業(yè)展示，展示學生優(yōu)秀作業(yè)，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

　　六課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

　　素描風景寫生的方法與步驟

　　一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當?shù)木嘈慰騺砣【�，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）

　　二：形體結構，大的形體結構要準，這是素描最基本也是最重要的'地方。例如畫一幅有建筑的風景，首先繪出建筑的形體，透視要準，按照由主到次由大到小的順序畫

　　三：明暗調(diào)子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調(diào)子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則

　　四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點

　　五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

素描教學設計11

　　教材分析：

　　交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

　　《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

　　教學目的：通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

　　教學重點：賞析《大�！�，感受、體驗其音樂風格。

　　教學難點：領會和理解印象主義音樂的風格特點

　　教具：錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

　　教學時數(shù)：1課時

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　(一)交流本課預習

　　“關于海的文學描述

　　(二)講明本課學習內(nèi)容

　　1．了解印象派的音樂風格；

　　2．欣賞交響素描《大�！返诙�首《海浪的嬉戲》。

　　二、欣賞樂曲

　　(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

　　(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

　　(三)老師引導學生回答思考題

　　三、向?qū)W生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》

　　1．學生講述對畫的理解

　　2．老師講述：

　　十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

　　《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

　　四、簡介印象主義音樂：

　　(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？

　　(二)學生交流和討論。

　　(三)教師歸納：

　　印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

　　五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

　�。ㄒ唬┳V例1

　　(二)展示思考題：

　　1．這個片斷是由什么樂器演奏的？

　　2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

　　(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

　　這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

　　(四)作者簡介：

　　德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。

　　他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大�！返茸髌�。

　　羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家�！�

　　六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

　　(一)展示思考題：

　　1．聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？

　　2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

　　3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

　　譜例2

　　1.學生簡單討論考題并回答。

　　2.教師小結

　　在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

　　七、復聽《海浪的嬉戲》

　　(一)思考題：

　　1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫?qū)�海的描述有什么不同�?/p>

　　2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。

　　(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

　　樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。

　　樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。

　　譜例4

　　這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

　　這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調(diào)，第二主題逐漸成為樂章的主體。

　　(三)根據(jù)討論分析歸納：

　　1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的.旋律，尤其易于歌唱。

　　2．節(jié)奏上不強調(diào)節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

　　3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質(zhì)。德彪西強調(diào)音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。

　　4．調(diào)式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調(diào)上也不在小調(diào)上，而在二者之間搖擺，在各種調(diào)的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

　　5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

　　八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

　　九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

　　總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

　　評析：

　　德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

　　在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。

　　在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

　　其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、調(diào)性、曲式結構、音樂內(nèi)容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。

　　在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

　　總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

素描教學設計12

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質(zhì)的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描�。�，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉(zhuǎn)折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。

　　轉(zhuǎn)折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。

　　尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段

　　1、光影素描（全因素素描、調(diào)子素描）

　　全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。

　　缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。

　　盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1． 形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。

　　2． 完成立體塑造

　　實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　�。�1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　�。�2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。

　�。�3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3． 作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　�。�1）、畫面因素自身的整體性：線的.組織，黑、白、灰布局。

　�。�2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。

　　整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備 觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等�？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。

　　要檢查重心是否穩(wěn)定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　�。�3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　�。�1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　�。�2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序?qū)�畫面上的調(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、 深入分析反復調(diào)整

　　逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。

　　要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。

　�。ɑ�礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、 回到整體、概括完成

　　深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六．結構素描的表現(xiàn)

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調(diào)子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調(diào)子出現(xiàn)，每個部位調(diào)子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。

　　七．作業(yè)設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業(yè) 10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調(diào)有序，效果強烈。

　　3．石膏頭像寫生：一張作業(yè) 10課時

　　要求：比例、透視正確，神態(tài)動態(tài)準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

　�。▊戎伢w面結構分析）

　　4．石膏胸像寫生：一張作業(yè) 20課時

　　要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

　　整體與局部關系處理恰當，色調(diào)層次豐富；

　　邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

　�。ㄈ�因素素描表現(xiàn)）

素描教學設計13

　　課題：

　　素描頭像寫生的方法步驟

　　課題類型：

　　知識課

　　教學目的：

　　學生在學習素描頭像寫生時，需要掌握整體觀察和表現(xiàn)的方法，以及對比的繪畫技巧。首先要注重觀察頭像的整體構圖和比例關系，抓住主要特征和形態(tài)。其次要注意細節(jié)部分的處理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表現(xiàn)。在繪畫過程中，可以通過對比的方法來突出頭像的立體感和層次感，例如通過陰影和明暗的對比來表現(xiàn)光影效果。最后，在素描頭像寫生時，要按照基本的作畫步驟進行，包括構圖、勾勒輪廓、填充細節(jié)和加強對比等步驟。通過不斷練習，提高觀察力和表現(xiàn)力，可以更好地完成素描頭像寫生作品。

　　隱形滲透：

　　在整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

　　教學重點：

　　整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。

　　教學難點：

　　整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。

　　教具準備：

　　素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

　　課時安排：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、當引入新課時，可以通過展示一個素描頭像寫生的視頻來激發(fā)學生的興趣。觀看視頻時，學生可以思考以下兩個問題：

　　1、視頻中的畫家是如何使用線條和陰影來表現(xiàn)頭像的形態(tài)和細節(jié)的？

　　2、你認為在進行頭像寫生時，需要注意哪些技巧和方法？

　　1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

　　2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

　　二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：

　　素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

　　1、構思構圖階段。

　　2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。

　　4、調(diào)整統(tǒng)一階段。

　　第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

　　三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

　　1、構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　2、上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的'明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　3、深入刻畫階段應注意的問題

　　在捕捉細節(jié)的同時，要保持對整體的把握，不要過于專注于局部細節(jié)。時不時地審視整體，確保所描繪的細節(jié)與整體的協(xié)調(diào)一致。

　　4、調(diào)整統(tǒng)一階段應注意的問題

　　請不要過分沉迷于局部細節(jié)，而忽略了整體效果。要保持整體畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不要讓個別細節(jié)脫離整體。

　　四、總結回顧

　　本節(jié)課所學內(nèi)容：

　�。ㄒ唬�、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

　　1、構思構圖階段。

　　2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。

　　4、調(diào)整統(tǒng)一階段。

　　（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

　　5、構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　6、上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　7、深入刻畫階段應注意的問題

　　在描繪細節(jié)時，要時刻保持整體把握，不要過于專注于局部細節(jié)。需要時刻審視整體關系，確保所描繪的細節(jié)能夠和整體畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　8、調(diào)整統(tǒng)一階段應注意的問題

　　請不要過分沉迷于局部細節(jié)，而忽略了整體效果。要保持整體畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不要讓個別細節(jié)脫離整體。

　　作業(yè)：

　　下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題

素描教學設計14

　　大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的�；�礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。

　　繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的`技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

　　我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結�？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，

　　其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

素描教學設計15

　　課程內(nèi)容：

　　1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展；

　　2、素質(zhì)的基本分類和學習意義；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素質(zhì)觀察方法；

　　5、認識點、線、面

　　教學目的：

　　了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

　　重點難點：

　　三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)一、素描的定義。

一、名詞解釋

　　素描是繪畫藝術中一種重要的表現(xiàn)形式，通過單色的繪畫手法來描繪物體的形態(tài)和結構。它起源于西方藝術傳統(tǒng)，是藝術家培養(yǎng)造型能力的重要訓練方式。在素描過程中，藝術家通過觀察、分析和描繪來表現(xiàn)物體的輪廓、質(zhì)感和光影變化，幫助提高繪畫技巧，探索形態(tài)規(guī)律，培養(yǎng)專業(yè)技能。因此，素描不僅是一種藝術表現(xiàn)手段，更是藝術家在創(chuàng)作中不可或缺的基礎訓練。

　　二、素描的分類

　　素描是一種藝術形式，根據(jù)研究對象的不同可以分為研究性素描、表性性素描和速寫。而根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，素描可以分為結構素描和寫實素描。設計素描和素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。

　�、傺芯啃运孛枋窃趯�對象進行全面細致研究的基礎上進行的素描練習。通過感性認識和細致觀察，深入理解對象的形態(tài)結構、比例關系和光影變化，從而提升對對象的理性把握能力。通過大量實踐，掌握描繪物體的規(guī)律和技巧，逐漸培養(yǎng)對對象的深刻理解和表現(xiàn)能力。

　　②表性性素描是一種通過對物象進行深入理解，并在此基礎上加入主觀性的表現(xiàn)的素描形式。通常在創(chuàng)作過程中會運用這種形式。

　　③速寫：速寫是一種藝術表現(xiàn)形式，指在短時間內(nèi)以簡潔的線條和形狀捕捉、描繪易失的對象。速寫可以分為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，同時也常用于收集素材和靈感。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創(chuàng)作，除了不斷追求創(chuàng)作技巧上的突破，理解和掌握材料工具的特性也是至關重要的。只有真正掌握了材料工具的特點，才能確保藝術創(chuàng)作意念得以自由流暢地表達，讓筆下有章法，游刃有余。否則，即使創(chuàng)作意念再豐富，再獨特，也會因材料的限制而難以實現(xiàn)，無法將思想轉(zhuǎn)化為作品，白白耗費在材料的阻礙上，最終只能空有構思，缺乏實質(zhì)呈現(xiàn)。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1、鉛筆

　　鉛筆是素描練習中常用的工具之一，市面上有各種款式的鉛筆可供選擇，如木質(zhì)鉛筆、自動鉛筆、全鉛筆和扁鉛筆等。雖然款式各異，但它們的筆芯基本相同，由石墨和膠質(zhì)混合制成。石墨和膠質(zhì)的比例不同，導致了不同的軟硬度。一般在鉛筆末端，會標有代表軟硬度的字母和數(shù)字，如H和B。H代表硬度，數(shù)字越高表示筆芯越硬，適合細致描繪；B代表黑度，數(shù)字越高表示筆芯越軟，適合素描練習，其中2B和6B是常用的款式。介于兩者之間的HB，硬度適中，常用于筆記和書寫。不同軟硬度的鉛筆適合不同的需求，選擇適合自己繪畫風格的鉛筆對于素描練習非常重要。

　　2、炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，還有利用炭粉和膠混合制成的各種炭精筆。炭筆能夠呈現(xiàn)出比鉛筆更深的暗色調(diào)，同時也更容易用于涂抹大面積的繪畫，因此在素描練習中被廣泛應用。

　　◎木炭條

　　1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2、選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條通常呈黑色，適用于快速涂抹和擦拭大面積，特別適合用于調(diào)整繪畫作品的整體明暗效果。然而，由于木炭粉的附著力較弱，完成的作品必須及時噴上固定劑，否則木炭顏色容易模糊和脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　炭精筆是一種由炭粉和膠合劑混合制成的繪畫工具，具有較強的附著力，不容易修改。除了常見的黑色，還有白色、黑褐色、紅褐色等多種顏色可供選擇，常用于速寫。炭精筆的粉質(zhì)類似于硬粉彩，因此也適用于粉彩畫的起稿和底色。蠟質(zhì)炭精筆具有更強的附著力，涂抹更加困難，容易使畫面顯得干澀，因此在使用時需要事先注意。

　　3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　四、認識點、線、面

　　1、體積

　�、袤w積感

　　所謂體積，體積是實體在三維空間中所占據(jù)的物理空間大小，是一個具體的存在。而空間則是一種抽象的概念，是無形的、虛無的`存在。體積與空間之間是相互對應、相互關聯(lián)的關系，體積是空間的一種表現(xiàn)形式，空間則是體積存在的前提。

　�、诿靼蹬c結構

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調(diào)整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)；

　　表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數(shù)的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調(diào)子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

　　3、三面五調(diào)

　　三面：黑、白、灰

　　五調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交界線、中間調(diào)，反光

　　高光：

　　在受光表面的部分，當入射角等于反射角時，會產(chǎn)生最大的反射光強度，因此這個部分會是最亮的地方，呈現(xiàn)最高的亮度。一般來說，高光指的是受光面較亮的部分，與中間調(diào)區(qū)分開來，而高光點則是理論上只有一個點。

　　中間調(diào)：

　　受光面部分的高光以外的區(qū)域被稱為陰影部分，這些區(qū)域由于光線的角度關系，單位面積反射到眼睛中的光逐漸減弱。因此，在結構體的明暗變化中呈現(xiàn)出較為灰暗的色調(diào)。

　　明暗交界線：

　　在受光面與背光面的交界處，由于結構面與光線方向平行，這一區(qū)域的受光量非常少，同時反射的光線也很少，因此在結構體中呈現(xiàn)出最暗的部分。

　　反光：

　　受光面和背光面的明暗變化受到光源方向的影響。在受光面上，明暗變化取決于光源的角度和強度，而背光面則是受到周圍環(huán)境反射光的影響。一般來說，受光面的明暗變化較為明顯，而背光面則呈現(xiàn)灰色調(diào)子。背光面的明暗變化也會因不同結構面的角度和材質(zhì)而有所不同�？偟膩碚f，背光面的明暗變化取決于反光的強度和方向，而反光的來源會比較復雜。

　　投影：

　　當光源照射到物體上時，會形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光線被物體擋住后，在另一個物體上會產(chǎn)生投影。通常我們稱物體背光面為陰影，而在另一個物體上產(chǎn)生的投影為影子。影子的明暗程度取決于投影部分的材質(zhì)。在寫生時觀察到的陰影會受到環(huán)境光線的影響，靠近物體的部分陰影會更暗，邊緣更清晰，而遠離物體的部分則更模糊、更淡。這是因為在一般室內(nèi)寫生中，光線不夠均勻，同時也會受到周圍反射光的影響。

　　在受光的情況下，任何物體都會產(chǎn)生明暗的變化。這種明暗變化主要取決于物體表面與光源的相對位置關系。根據(jù)不同方向的表面，可以大致分為五種明暗調(diào)子：高光、明暗過渡、本影、反光和陰影。這些明暗調(diào)子不僅能夠表現(xiàn)光線的感覺，還能通過不同方向表面的明暗變化來揭示物體的立體感。在素描中，利用這些明暗變化，可以有效地表現(xiàn)出物體的體積和立體感。

　　五、課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：

　　素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系

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